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日志


10月25日

What's Soul Mate?

    写下了题目觉得就够了。
10月5日

关于《太阳照常升起》

    看完了这电影之后Ricky的评价零星地蹦出来,第一句是在出来上了厕所之后的5分钟:“我觉得周韵具有可以当大腕儿的潜质。”我回答:啊?我觉得还不如让我演呢。他无语。第二句评价大概是一天活动结束之后疲惫之下小心翼翼地说:我觉得姜文还不如老实拍个二战电影呢。我刚想回答,发现我跟电影观众讲这些是对他们的不尊重。
    如果看过库斯图里卡的电影,哪怕只是《黑猫白猫》的一些镜头,你就会发现《太阳》里面的才气实际上很有限:这些小聪明欧洲人早就玩儿过了,对于这一点我觉得挺悲哀的,黄秋生被吊在空中的镜头,再怎么飞扬也飞扬不过9年前老库那个把大树上绑满乐队的创意。最后周韵站在火车上喊“阿了莎,别害怕”的时候我还是试图善良地酸一下鼻子,结果看到她那么声嘶力竭的时刻仍旧不把嘴完全张开的时候,这梦还是不可挽回地被搞醒了。
    当然,不能用“戏”的标准来衡量艺术电影,然而《太阳》里没有“人物”这一点是让人遗憾的。《阳光灿烂》灿烂在人物,还有它的激情;而《太阳》里面没有人物,它想要的灿烂要从一个“结构”中呈现出来,角色是结点,它们确实成功地把这个结构搭建起来了,然而我的遗憾在于这个结构的功能并不是我喜欢的(说明一下我喜欢的结构应该是一个“力”的呈现,无论是《闻香识女人》那样的电影还是《云上的日子》那样的电影,都可以是“力”的呈现,现甭管这个力是不是朝着符合你意志的方向)这个结构不可避免地走向了对“状态”的呈现,而且这个状态不是不牛逼,也不是不来劲,而是小家子气,我不喜欢的是这个小家子气。
    “阿了莎”也好,“美丽的梭罗河”也好,陈冲的塑料凉鞋、5个傻妞手里的面团……这些跟《花眼》、《恋爱中的宝贝》这种当代小资滥电影在趣味和格调上并无区别,只是后者的具体体现变成了“蜜蜂装”、“爆炸头”、“咖啡”、“爵士乐”……换句话来讲,《太阳》就差一点点,就是一部小资情调的电影。这让我太伤心了,姜文怎么差一点站到小资情调的队伍里去了?这太伤心了。
    我不是说小资情调不好,小资情调没问题,我本人就是一个十分小资情调的人,但是姜文有问题,这是姜文,我心中的姜文啊!作为中国唯一称得上冒着真男人味儿的演员,搞小资情调虽然也带着点儿爷们儿的样子,但咱们的取向能不能继往开来不趟这个浑水?要说来劲,《太阳》不是不来劲,但它来的这个劲从头看到尾让我觉得没那么有劲。对戏剧性的追求完全依靠出其不意的小打小闹,而没有强大故事内核辐射出的根本剧力,这样子就有装孙子的危险。观众们的确从头到尾保持着悬念来着劲,也一直被角色的疯癫举动吓来跳去,然而俗不可耐的我还是想看到意志,为什么连姜文都对“意志”这个唯一让人物是人物,让故事是故事的东西失去兴趣了呢?变态确实经常能使人眼前一亮,但芙蓉姐姐看多了,我们还是渴望见到赵雅芝,虽然芙蓉姐姐经常比赵雅芝让人来劲吧。
    以上叙述是讲个人情绪,客观地说,不满主要有以下几点:
1、很多扣系了之后忘了解:比如说周韵为啥光脚走路?鱼鞋是怎么回事?白色石头是怎么回事?等等
2、周韵一直演得不投入,不自信,不相信自己说的台词是真的。这让人看着非常拧吧。
3、老想吓人一跳,跳完之后发现只是吓唬人。比如“这是啥?”“念!”念,然后“啪”一个耳光。搞什么嘛!纯属拿剪辑节奏冒充戏剧节奏的装逼行为。
4、其实我知道黄秋生为啥死。把这个死好好弄一下,跟后面姜文娶媳妇的戏大家狂欢的场面一互文可以出非常《呼喊与细语》的效果,搞得太陌生了,应该再朴实点亲切点,让观众知道角色在想啥,哪怕只是一点点,观众都会狂给面子,观众多么善良啊。
5、个人太不喜欢陈冲这个角色了,对她形象气质的巨大不认同造成我在看她表演的时候严重出戏。而且这个角色让我怀疑姜文对女人的态度是不是发生了什么病变。
5、最后的魔幻现实主义还算是比较可爱的一笔,为什么戏不做足?多容易就把圈画圆了,把激情拱上来拱上来拱上来啊,别停啊,就差一点儿了……还是让周韵的破台词功底给毁了。
6、“他一笑天就亮了”建议去掉,前面“阿了莎,别害怕,火车在上面停下了”本来挺给劲的,最后这么一搞,戏全掉了,一下子从朴实情怀搞成小资情调了,要没这句起码我能愿意心潮澎湃地哭一鼻子。
    在写出第六条意见的时候我突然发现,姜文是故意的。他其实是故意不想让人感动,不想让人明白,不想让人心潮澎湃起来,非要在情感就要普适的时候让它变刁钻,唯一的可能就是他这电影根本不想作用于情感。如果是这样,那我整个这篇评论等于白写,因为我只对作用于情感的电影感兴趣。
7、补充一点:“他一笑天就亮了”不如改成“天一亮他就笑了”。这有大不同,因为后者是普适结构。
8、补充第二点:说整个电影下来有点没劲是因为,要么看不懂,看懂了发现原来说的是屁大点儿事儿而已,屁大点事儿还不是问题,关键是这屁大的一点事儿里面只有屁大的一点儿情绪;也可以说事儿其实不小,又生又死的,关键是格局太小。费了半天劲看明白去了,明白之后只能说声“咳!”的感觉,肯定不是姜文本来想要的。
 
    综合评价:我是不是一直在恶评?我得声明,我是姜文的粉丝,我对姜文以及姜文型男人的喜好和迷恋众人皆知,甚至他如果看到我的评论骂我傻逼我都会说啊好有男子气概啊;即便对于他在此剧中扮演的角色我都爱屋及乌,但是不能不说,这电影让我不激动,当“阿了莎”这个名字出来的时候我就发现这就是一部升级版的《预感》(本人在大二时拍的一部极端自恋的校园爱情片)——个人的小情结浸淫一部电影,并且不是以被慈祥地嘲笑的对象的身份出现,结果永远只能是矫情和做作。牛逼有两种途径:第一种、情感满满地溢出来并浸染别人,它的前提是这种情感以及它的表达形式具有普适结构;第二种、我根本就不说情感的事儿,我探讨真理。姜文显然没想探讨真理,于是他对普适结构的放弃带来的唯一结果,就是本片无可挽回地堕入了装逼的行列,即,本来一心想感染别人,却放不下架子,端着拿着,以防万一没感染成,还能临了搂一句:“爷还没指望你们懂呢!”
    这是何苦来,大劲使都使了还怕人看出来?我就想让你们跟我一起疯成吗,我就想了怎么了?你们没懂今儿我就是孙子,爱你懂吧?青春你懂吧?梦想你懂吧?性冲动你懂吧?这才是我心目中姜文的调调,也是《阳光灿烂》的调调。
 
    观后感:
1、抵制才子病:(故事)有节奏没结构,有角色没人物;(人物)有意识没意志,有性情没性格;(格调)有情绪没情感,更别提超越情感的情怀,以及超越情怀的生命观了。
2、发自肺腑地,长大以后我要拍一个真正牛逼的电影牛逼到,让你在看它的时候被它吸引得,完全想不起“导演”这两个字。一部刁钻古怪的电影名垂青史的不朽时光,和电影院里嚼着爆米花的观众被真心感动的两个小时相比,轻如鸿毛。
   
注:下图——《黑猫白猫》,你可以从这里面找到一些有关《太阳》的答案。